Lost & Taken

Cool & Free Textures!

http://lostandtaken.com/

Zieht euch die Seite mal rein, hier gibt es auf jeden Fall, viele und geile Texturen. Es handelt sich hier um einen Blogger und Designer aus den USA. Der Blick lohnt sich! 

Nun die "Schattenseite" sobald man kommerziellen Erfolg mit den Texturen erzielt, muss man spenden. Ich habe keine Ahnung wie viel, das gilt es wohl noch herauszufinden. So far: have fun!

Hier noch mal der Auszug direkt von der Homepage.

If you've used L&T textures in commercial work or earned a profit from them in your designs, please consider making a donation to Lost & Taken. All donations made go directly to helping keep the site online by helping pay the server bills (which run nearly $3k a year) and allow me to buy supplies and equipment to create new textures. Donate via the link below. Every donation is greatly appreciated!

Metal/Grunge Gimp-Logo

The First One...

Was könntet ihr nach diesem Tutorial, sofern ihr noch nicht wisst wie. Ich werde euch zwei etwas ältere Beispiele zeigen, die ich aus Lust und Laune für die Band meines Bruders erstellt habe.
Hier die Links:

http://imageshack.us/photo/my-images/703/aicmetep1920x1080linkjp.jpg/
http://imageshack.us/f/42/aicmeblau1920x1020metgl.jpg/

Wenn euch das Ergebnis interessiert, dann lest weiter...

Was ihr hier seht, ist mein erstes eigenes Gimp-Tutorial, welches schon seit geraumer Zeit geplant ist. Nur habe ich leider nie die Zeit dazu gefunden. Hoffentlich kommt der eine oder andere dadurch auf den Geschmack, was man mit ein paar Texturen und Ebenen Einstellungen alles erreichen kann. :-)

Zu aller erst - Was kommt eigentlich bei raus? Seht selbst:

Leider ist die Qualität hier auf dem Blog nicht so gut, aber probiert es selbst mal aus. Die Quali wird dann hoffentlich besser sein, bei mir ist sie es jedenfalls. Kleiner Tipp am Anfang:  Bei feinen Texturen, so ist es mir jedenfalls ergangen, war ich beim Konvertieren mit jpg besser beraten als mit png. Vielleicht habt ihr die Erfahrung ja auch schon gemacht.

Wichtige Ressourcen:

www.sxc.hu : um sich hier Bilder zu ziehen muss man angemeldet sein, was aber nicht weiter schlimm ist.

Stocks:

• http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=download&id=1130551
• http://www.stockvault.net/photo/126782/rust-texture
• http://www.stockvault.net/photo/126774/rust-texture

Font: http://www.dafont.com/maximus.font?psize=l&text=maximus

Bevor wir anfangen, muss die Font noch in den Fontordner für Gimp kopiert werden. 

Teil A - Den Hintergrund erstellen

1. Neue Datei erstellen, Maße: 1366*768, Hintergrundfarbe transparent

2. Neue Ebene erstellen, Maße gleich, Hintergrundfarbe transparent

So. Wenn wir jetzt unsere Ebene haben, müssen wir die hintere und vordere Farbe folgende Werte zuweisen:

060606 und 1c1c1c. Jetzt nehmt ihr das Farbverlaufswerkzeug ( Hinter-und Vordergrundfarbe), wählt als Typ: radial und zieht einen Verlauf von der Mitte des Bildes in irgendeine Ecke :-)

Das sollte dann in etwa so aussehen:

3. Wir erstellen eine Neue Ebene namens "noise".

Diese Ebene füllen wir mit dem Farbwert 1c1c1c. Gehen auf Filter -> Rauschen -> HSV-Rauschen und bestätigen folgende Werte:

Wenn das getan ist, wird die Deckkraft der Ebene noch auf 85% gestellt und unter Farben -> Helligkeit/Kontrast die Helligkeit um 30 verringert.

4. Als nächstes werden wir unsere Bilder verwenden, damit fängt das Tutorial erst so richtig an :-) Bis hier solltet ihr nur über 2 Ebenen verfügen, eine für den Farbverlauf und eine für das Rauschen. In gewisser Weise sind die nächsten Schritte redundant, weshalb ich nicht auf jede kleinste Einzelheit eingehen bzw nicht jedes neu enstandene Bild posten werde.

Also ab ans Eingemachte. Unter dem Punkt: "Datei -> als Ebene öffnen" suchen wir uns nun das erste Bild. Meine Auswahl fiel auf folgendes: http://www.stockvault.net/photo/126774/rust-texture

Erstes Bild:

1. Wenn wir das Bild jetzt als Ebene eingefügt haben, wird es bei Belieben skalliert. Ich habe einfach 1400*933 Pixel gewählt. 
2. Unter "Farben->Entsättigen->Durchschnitt" entsättigen wir nun unser Bild.
3. Die Deckkraft der Ebene mit unserem Bild wird auf 10% gesenkt. 
4. Unter "Farben -> Hellligkti/Kontrast" stellen wir für Helligkeit -50 und für Kontrast 90 ein.

Zweites Bild: http://www.stockvault.net/photo/126782/rust-texture

1. "Datei -> als Ebene öffnen", skallieren auf 1400*...
2. entsättigen
3. "Farben -> invertieren" 
4. "Farben -> Helligkeit/Kontrast -> Helligkeit 25/ Kontrast 100
5. Ebenenmodus auf "Abdunkeln"
6. Deckkraft auf 8%

kommen wir zum dritten und letzten Bild: http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=download&id=1130551

Dieses Bild benötigen wir auch später nochmal für die Typo, dazu aber dann. Jetz erstmal das Bild reinladen,  um 90° kippen, skallieren müssen wir nicht unbedingt, hier wäre aber auch ein Hochskallieren nicht weiter schlimm. Jetzt kommt wieder der "wichtige" Teil.

1. entsättigen
2. "Farbe -> Helligkeit -90 / Kontrast 127, sieht vielleicht erstmal komisch aus, wird aber. 
3. Ebenenmodus bleibt normal
4. Deckkraft auf 4%

Wer jetzt noch Lust hat, kann noch ein wenig rumspielen und ausprobieren, ich mach das immer ganz gerne, weil so eventuell noch coole Effekte entstehen. Bei der Version wie sie jetzt ist, habe ich das letzte Bild bzw. die letzte bearbeitete Ebene dupliziert, horizontal gespiegelt und um 90° gedreht. Man könnte jetzt noch alle Ebenen in einen Unterordner packen, da das ja nur der erste Teil ist. 

Das Ergebnis schaut ungefähr so aus: 

Man könnte die Sache auch als Hintergrund für eine Website nutzen oder sonst was. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So weit so gut, fahren wir mit dem Logo, dem eigentlichen Schwerpunkt des Tutorials fort. 

Teil B - Gimp-Typo

1. Zunächst müsst ihr die Font installieren, falls ihr das getan habt, könnt ihr jetzt auch ohne diesen Background weiterarbeiten und euch später einen anderen dazu aussuchen oder den hier gebastelten weiter benutzen. 

Zunächst: erstellt ihr eine neue Ebene, diese sollte im Idealfall schwarz sein und platziert dort etwa mittig das Wort "GIMP" mit der "Maximus-Font" in weiß. Die Sache ganz mittig zu bekommen ist ein wenig tricky, aber man kann es auch ohne ein gutes Augenmaß zu besitzen, ordentlich hinbekommen. 

hier das Bild dazu: 

2. Wir benötigen unser Metal/Scratch Bild von vorhin noch one or two times, mehr nicht! :-)

1. "Datei -> als Ebene öffnen.." http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=download&id=1130551 und dieses Bild auswählen. 
2. Die neue Ebene wird um 90° im Uhrzeigersinn gedreht, auf 650*irgendwas Pixel runterskalliert und entsättigt.
3. Unter "Farben -> Helligkeit/Kontrast" stellen wir folgende Werte ein: Helligkeit: (+)! 20 / Kontrast : 60
4. Der Ebenenmodus wird auf "Multikation" gesetzt und die Deckkraft auf 80% reduziert.
5. Unsere neu gewonnene Ebene duplizieren wir.
6. Das Duplikat wird vertikal gespiegelt.

Jetzt solltet ihr hier sein: 

3. Verleiht der Typo noch etwas Farbe und Tiefe und stellen die Typo frei.

Zuerst die Farbe: 

1. Wir erstellen eine neue Ebene ca 700*500 Pixel groß, die transparent ist. 
2. Die Ebene muss über allen anderen sein. Jetzt wird sie mit einer Farbe gefüllt, welche ist eigentlich egal, ihr könnt es nachher sowieso noch ändern, wenn ihr möchtet. Ich habe mich für die Farbe: 6c0000 entschieden. So sollte es ungefähr aussehen. Die Ebenengröße ist egal, hauptsache größer als die Typo :-) 

Dann die Tiefe: (Dropshadow) 

1. Wir wählen die Text-Ebene, da wir nur eine haben sollten, dürfte das nicht schwer sein. Unter "Filter -> Licht und Schatten -> Schlagschatten..." und tragen diese Werte ein: 

Und zum Schluss die Freistellung: 

1. Wir wählen wieder die Text-Ebene aus, Rechtsklick -> "Auswahl aus Alphakanal"
2. Bitte sorgt dafür, dass die Hintergrundfarbe auf weiß eingestellt ist.
3. Unter "Auswahl -> invertieren" kehren wir die Auswahl um
4. Unter "Auswahl -> Auswahl vergrößern" vergrößern wir die Auswahl um 1 
5. Als letztes wählen wir die eingefärbte Ebene und die Ebenen auf denen sich die Bilder befinden und drücken jeweils die Entfernen-Taste um die lästigen Bereiche zu löschen, die noch übrig sind. Ein Bild schafft vielleicht Klarheit: 

Am Ende sollte es schlussendlich hoffentlich so aussehen wie am Anfang: 

Ich habe noch ein wenig mit dem Dropshadow und der Farbe rum gespielt, aber bei euch sollte es ähnlich aussehen. 

Fazit: Wer möchte, kann die ganze Geschichte auch noch weiter spinnen. Hier geht es eher um ausprobieren und experimentieren. Die Kombination aus Metal/Rost/Stein - Bildern oder ähnlichem mit Ebenen Einstellungen und Helligkeit/Kontrast Veränderungen stellt meiner Meinung nach ein sehr großes Potential dar. Leider ist die Qualität beim Up - und Download hier nicht so optimal. Das Ergebnis scheint besser zu sein, wenn es selbst erstellt wurde. Das Prinzip sollte jedoch klar sein!

Viel Spaß beim rum tüffteln :-)

Coconut

Was der Winter so mit sich bringt...

Seit gestern ernähre ich mich neuerdings nur noch von Schokolade, es war ja schließlich Nikolaus. Na wenn das mal nicht ansetzt. Ok, worum geht es denn eigentlich? Irgendwie war dieses Nikolaus anders, sagt mir jedenfalls mein Gefühl. 

Ein paar Infos vorab: Ich trage Lederstiefel, Größe 43, glaube ich oder 44, sie sind braun, ohne Fell, da ich sonst zu warme Füße bekomme, mit dicker Sohle und langen Schnürsenkeln. Man kann also sagen, dass ich ziemlich große Schuhe besitze, wo auch ordentlich was reinpasst. Da ich diese Nacht bei meiner Freundin verbrachte und den Nikolaus total vergessen hatte, war ich am Morgen umso überraschter. Denn was war geschehen? Richtig. In meinen braunen, felllosen, langschnürsenkligen, dicksohligen, ungenormt großen, europäischen Lederstiefeln befand sich eine haarige, rundliche, braune Kokusnuss.

Meiner Freundin ist anscheinend nicht entfallen, dass ich diese einsamige Steinfrucht sehr liebe. 

Ich habe der Einfachheit halber mal ein Paar Bilder geschossen, die wieder frei verwendet werden dürfen und bei Anfrage auch in höherer Auflösung zur Verfügung stehen. Ich muss mal zusehen, dass ich die Bilder hochlade, dann ist es einfacher :-) Die Bilder sind unbearbeitet.

Meine Avocado

Teil Eins - Basics 

Nachdem meine Freundin am Wochenende in völliger Ruhe eine Avocado zu sich genommen hatte, stellte ich fest, dass die Form des Kernes mich irgendwie faszinierte. Mir war sofort klar, was ich zu tun hatte. Am darauf folgenden Tag suchte ich mir einen geeigneten Topf, Anzuchterde und las ein paar Informationen darüber, wie man sich solch einen Avocadobaum selbst am besten zurechtbastelte. 

Es existieren 2 gängige Varianten, wie man den ersten Keim heranzüchten kann. Entweder mit Zahnstochern und sehr viel Wasser + einem geeigneten dunklen Gefäß - das soll die schnellere, aber auch gefährlichere Methode sein, da hier das Keiminnere verletzt werden könnte - , oder mit einem Topf + viel Erde. Wie gesagt, entschied ich mich für die Variante B. 

Vier Wochen soll es dauern, bis der Keim das Licht der Welt erblickt. Ich werde die Sache mal beobachten und Fotos machen. Hoffentlich klappt die ganze Geschichte, ansonsten werde ich ein Heer an Avocados züchten und mein verkorkstes Zimmer damit dekorieren. 

Ein Paar unbearbeitete Fotos treiben ab jetzt auch schon ihr Unwesen im World Wide Web. Wer möchte kann die Bilder auch für andere Sachen benutzen, sie sind selfmade und free, auf Anfrage auch in 3,2k * 2,4k pixels zur Verfügung. 

hf :-)

update: 
Ich habe mir soeben nochmal ein paar Bilder dazu angesehen und musste feststellen, dass der Kern falsch herum im Topf liegt. Typischer Anfängerfehler anscheinend. Also die Bilder lasse ich erstmal so, denkt euch einfach, der Kern würde mit der Spitze nach oben liegen. Der Po muss nämlich nach unten -rolleyes-